Yann Gross, Kirghizistan, 2009

Yann Gross, Kirghizistan, 2009

Yann Gross, Kirghizistan, 2009

Yann Gross, Kirghizistan, 2009

Yann Gross, Kirghizistan, 2009

Simon Depierraz

Simon Depierraz

Simon Depierraz

Yann Gross, Kirghizistan, 2009

Yann Gross, Kirghizistan, 2009

L'attrait de l'orient

Pays lointain mythique et méconnu au croisement des empires et des civilisations, point de passage majeur des marchands de la Route de la Soie et des grands explorateurs, aujourd'hui encore peu fréquenté, le Kirghizistan (2) constitue un ferment du rêve occidental. Terre fascinante et mystérieuse, l'Orient a toujours attiré et nourri l'imaginaire.
A l'heure où les idéologies nationalistes font leur retour, l'association FOCUS encourage au contraire le dialogue entre les cultures dans le domaine des arts visuels et plastiques. Suite à un premier échange artistique TET A TET (3), en 2009 (4), au Kirghizistan, entre quatre artistes suisses (Adrienne Scherrer, Yann Gross, Simon Deppierraz et Régis Tosetti) et cinq artistes kirghizes du collectif Insideout (Bermet Borubaeva, Chingiz Aidarov, Nikolai Cherkasov, Anatoliy Kolesnikov et Dimitry Petrovsky), FOCUS poursuit l'aventure. Du 5 au 25 septembre 2011, les cinq Kirghizes sont invités à découvrir la scène créative suisse, rejoints par Camille Scherrer, Federico Berardi, David Favrod et Simon Palmieri.

L'art du voyage

Partis de Bishkek, la capitale du Kirghizistan, en 2009, les quatre artistes suisses ont sillonné les contrées sauvages d'une éblouissante beauté, cernées de chaînes de montagnes culminant à plus de 7 000 mètres et voyagé durant huit jours autour du lac Issyk-Kul (5). Pays de saveurs et de contrastes, la Kirghizie brille par la splendeur et la diversité de ses paysages d'Asie centrale : sommets enneigés se mirant dans l'eau bleue turquoise des lacs, étendues vierges de présence humaine balayées par les vents, montagnes déchirées et vagues de collines ondulant à l'infini, cols abrupts, gorges encaissées taillées par des torrents tumultueux… reflètent la force et la magnificence de ce pays. L'itinéraire des artistes les a conduits au cœur de la culture et de la vie quotidienne des Kirghizes tout au long de pistes, de hameaux en villages, dormant chez l'habitant ou sous des yourtes. Leur cheminement soulève un certain nombre de questions : qu'est donc une attitude de voyageur ? Comment le voyage prend-il place dans l'imaginaire ? Pourquoi se passionne-t-on pour l'ailleurs ? Existe-t-il une corrélation entre les panoramas, les nouveaux lieux qui se déploient sous les yeux du "globe-trotter" et les pensées, les réflexions qu'ils suscitent ? Engendrent-ils un changement de perception ? Ces nouveaux territoires offrent-ils un cadre alternatif bénéfique aux habitudes et au confinement du monde ordinaire, à la vie "normale" et normée ? Ainsi confrontés à l'altérité "grandeur nature", les créateurs tentent, à travers leur art, de répondre à ces interrogations.

Rencontrer l'autre

Le parcours s'est révélé riche de sources d'étonnement et d'émerveillement. Lors de leur séjour au Kirghizistan, les Suisses ont en effet pu découvrir une partie de la culture nomade en compagnie des artistes kirghizes, mélangeant œuvres traditionnelles et contemporaines, tout en débattant de la disparition progressive des traditions sous la menace de la globalisation. Ils ont notamment retrouvé leurs confrères kirghizes les 30 et 31 octobre au Festival At-Chabysh 2009, à l'occasion des courses d'endurance pour chevaux de race organisées à Barskoon, au sud du lac Issyk-kul (6).
Cet échange helvético-kirghize transporte ainsi les artistes d'une culture à une autre afin de les sensibiliser aux similitudes et aux différences qui caractérisent les sociétés humaines. En réduisant les distances et les frontières, le processus artistique fait lien. Les créateurs s'extraient momentanément de leur propre existence pour donner à l'expérience unique et vécue de la rencontre une valeur transculturelle. A travers l'immersion, la plongée dans leurs univers respectifs, si éloignés soient-ils l'un de l'autre, ils tentent de s'apprivoiser et de tisser des liens en reconnaissant leurs différences et leurs spécificités individuelles, tandis qu'émergent les archétypes culturels qu'ils peuvent partager. Malgré les milliers de kilomètres qui séparent les deux pays, la géographie joue ce rôle de médiateur.

L'appel de la montagne

La montagne - élément commun au Kirghizistan (7) et à la Suisse - constitue le pivot des démarches artistiques. Mais si dans la tradition kirghize, elle a toujours été rassurante et apaisante, en Suisse, elle était autrefois perçue comme dangereuse. Inspirés par ce relief caractéristique, les artistes mènent ainsi une réflexion sur l'imaginaire populaire des deux cultures. Au sein de ces paysages majestueux et imposants, ils mesurent leur vulnérabilité et leur petitesse. Les hauts sommets sont en effet synonymes d'ascension humaine, tant physique que morale. Leur escalade ardue engendre l'intensité d'être, dans le dépassement des limites et la découverte de soi. L'invitation à rompre avec les lieux, les paysages, le temps crée l'insolite et éveille le désir du voyage en soi (8), à l'écoute de son ressenti (9). La dimension spirituelle est présente ; la proximité des cimes et des cieux évoque un espace "sacré", hors du temps. La neige, quant à elle, peut figurer les souvenirs enfouis ou au contraire cristallisés dans la mémoire des artistes. Ceux-ci ont toute latitude de projeter, d'imprimer leurs propres souvenirs, rêves ou fantasmes sur cette surface blanche, feutrée et vierge, telle la feuille nue qui précède toute création.

Work in progress

Durant leur voyage, les artistes suisses et kirghizes ont opté pour un travail en "tête à tête" sous forme de workshop. Le groupe développe ainsi une synergie en partageant connaissances, documents et images dans le domaine de la photographie, du graphisme, de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Au cours de leurs échanges, l'accent est mis sur le processus artistique, le travail en direct, l'art en train de se faire. Celui-ci n'est plus alors compris à partir de son achèvement, mais dans son processus même : les moyens utilisés, les approximations, les repentirs, les incertitudes antérieurs aux œuvres achevées. Les créateurs privilégient cette démarche qui implique les notions d'accomplissement physique, de mobilité, d'art vivant, de mise en œuvre, d'échange et d'interaction. Leur travail commun témoigne de l'aventure créative qui permet "d'ouvrir les portes du Grand Large. Ce qui importe sur la route de l'aventure, ce n'est pas ce que l'homme fait mais comment il le fait. L'aventure est dans son regard sur le monde." (10)

360° degrés (11)

Parmi les différentes approches originales des thèmes choisis, penchons-nous sur celles de deux artistes suisses. Très perméable aux éléments naturels (lumière, topographie, phénomènes climatiques…), Simon Deppierraz aime à contempler longuement les paysages qui participent pleinement de son éveil sensitif et créatif. Lors du voyage autour du lac Issyk-Kul, il décide de photographier le panorama à 360° degrés pour ne réaliser au final qu'une image en superposant les clichés, mêlant alors réel et irréel. Les images couleur ainsi traitées renvoient à un passé révolu que l'artiste cherche à préserver, en sélectionnant les clichés les plus marquants des étendues sauvages. Ce qu'il a vu se condense en un récit compact et synthétique. Comme ce dernier, le voyage résulte de facteurs complexes qui affectent l'individu psychologiquement et visuellement. Le dispositif photographique mis au point par Simon Depierraz offre une autre façon de partager son expérience : "La valeur de connaissance ne saurait être intrinsèque à une seule image, pas plus que l'imagination ne consiste à s'involuer passivement dans une seule image. Il s'agit, au contraire, de mettre le multiple en mouvement, de ne rien isoler, de faire surgir les hiatus et les analogies (…). L'imagination (…) [est] construction et montage de formes plurielles mises en correspondances : voilà pourquoi, loin d'être un privilège d'artiste ou une pure légitimation subjectiviste, elle fait partie intégrante de la connaissance en son mouvement le plus fécond (…). Sa valeur heuristique est incomparable : on la vérifie depuis Baudelaire et sa définition de l'imagination comme "faculté scientifique" de percevoir "les rapports intimes et secrets des choses, les correspondances et les analogies" (12), jusqu'au structuralisme de Lévi-Strauss (13). (…) Le montage (…) nous donne accès aux singularités du temps et, donc, à son essentielle multiplicité." (14) Godard ne dit pas autre chose : "Le montage, (…) c'est ce qui fait voir." (15) "C'est ce qui transforme le temps du visible partiellement souvenu en construction réminiscente." (16) Les successions géologiques, empilées les unes au-dessus des autres, sont à l'image des strates de la mémoire ; le flou quant à lui peut évoquer la confusion, l'oubli progressif mais également l'état d'hypnose devant les reliefs majestueux. Dans ces paysages grandioses, règne le silence propice à cet envoûtement. Le ciel immense descend et envahit la montagne. Et lorsque le relief accidenté prend possession de tout l'espace, les massifs hissés semblent alors aspirés par les cieux.

Souvenirs

Durant tout le voyage, le photographe Yann Gross ne cesse quant à lui d'immortaliser les moments emblématiques de cette aventure humaine et artistique. L'image est pour lui un moyen complémentaire de s'exprimer en laissant des traces. Sa quête photographique découle de l'inscription physiologique et mentale, autrement dit, du souvenir tant physique, émotionnel que psychique, qu'il conserve de cette rencontre atypique. D'ailleurs, la sérigraphie d'un de ses clichés sur une bougie (17) rappelle la conception freudienne de la mémoire (18) liée à des métaphores photographiques relatives à l'empreinte : pour représenter le fonctionnement de l'appareil psychique, il n'existe rien de tel qu'un morceau de résine ou de cire sur lequel se grave un premier texte voué à disparaître. Tout comme l'image se révèle sur le papier photographique, les traces mnésiques s'impriment dans l'esprit humain. Celles-ci possèdent une valeur heuristique en contribuant à la découverte de soi : sillons autobiographiques et photographiques se confondent.
Mais inexorablement, les souvenirs s'effacent à mesure que la bougie - symbole d'intimité, de communion et de célébration - se consume, nous invitant ainsi à accepter la fragilité de l'existence et sa fin inéluctable.