Surréalisme, Claude Cahun (Lucy Schwob, dite) Le Coeur de Pic, 1936

Surréalisme, Victor Brauner, André Breton, Oscar Dominguez (Oscar Dominguez-Palazon, dit)
Wifredo Lam (Wifredo Oscar Lam Y Castilla, dit), Anonyme, Jacques Dérolh (Herold Blumer, dit), Jacqueline Lamba

Surréalisme, Dora Maar, Sans titre [Main-coquillage] 1934

Surréalisme, Giorgio De Chirico (Grèce) Le chant d'amour, 1914

Surréalisme, Grace Pailthorpe (Royaume-Uni) May 16, 1941

Surréalisme, Joan Miró (Espagne) Femmes encerclées par le vol d'un oiseau, 1941

Surréalisme, Joyce Mansour, Untitled (Objet méchant) 1965-1969

Surréalisme, Leonora Carrington, Green Tea (La Dame ovale) 1942

Surréalisme, Max Ernst, L'ange du foyer (Le triomphe du surréalisme) 1937

Surréalisme, Remedios Varo, Celestial Palubum, 1958

Surréalisme, René Magritte, L'Empire des lumières, 1954

Surréalisme, René Magritte, Les valeurs personnelles, 1957

Surréalisme, Salvador Dali, Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une pomme-grenade
une seconde avant l'éveil, Vers 1944

Surréalisme, Salvador Dali, Visage du grand masturbateur, 1929

Surréalisme, Suzanne van Damme (Belgique) Composition surréaliste, 1943-1947

"Qu'est-ce que le surréalisme ? (…)
C'est l'œuf de coucou déposé dans le nid (la couvée perdue) avec la complicité de René Magritte. C'est réapprendre à lire dans l'alphabet d'étoiles d'E.L.T. Mesens. C'est la grande leçon de mystère de Paul Nougé".
André Breton

Après l'exposition de Bruxelles intitulée : Imagine ! 100 ans de surréalisme international, aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB- 21/02/ au 21/07/2024), l'exposition avait pour but de mettre en lumière la création artistique surréaliste, sous l'angle de la pensée symboliste, dans un contexte international (commissaire : Francisca Vandepitte). Le centre Pompidou et ses commissaires développent une autre approche (avec notamment quelques œuvres présentées à Bruxelles comme les Magritte), en y apportant d'autres oeuvres, divers documents, et le manuscrit original du Manifeste du surréalisme (1924) de Breton, montré dans une sorte de tambour central lumineux, visible après avoir franchi l'entrée de l'exposition décorée d'une porte aux allures d'une tête de monstre – qui rappelle l'entrée d'un cabaret fréquenté par les surréalistes à Pigalle… évoque le cabaret L'Enfer (voir image en fin des notes), situé sous les fenêtres de l'atelier d'André Breton … (cette bouche monstrueuse n'est pas sans évoquer aussi la fameuse sculpture des jardins de Bomarzo (le sacro bosco, bois sacré, près de Viterbo, dans le Latium), intitulée la porte des Enfers…). Dans ce couloir très peu éclairé figurent les portraits des principaux acteurs historiques de l'Histoire. La circulation est réalisée sous la forme d'une spirale ou d'un labyrinthe. Le but étant peut-être de s'y perde autour des 13 thèmes inscrits dans l'espace.
L'exposition célèbre l'anniversaire du mouvement né avec la publication du Manifeste du surréalisme d'André Breton, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, (voir la publication en Pléiade des manifestes) et retrace plus de quarante années de cette effervescence explosive et créative, de 1924 à 1969. (1)

Cette exposition est divisée en treize chapitres aux thèmes aussi divers que : Cosmos, Lautréamont, Alice, Mélusine, Les larmes d'Éros, Monstres politiques, la pierre philosophale, Hymnes à la nuit, forêts, entrée des médiums, le royaume des mères, chimères, trajectoire du rêve… (présence de Freud), où sont rassemblées des tableaux, des sculptures, des œuvres visuelles, extraits de films, collages, dessin, photo et des textes divers relatant l'histoire du mouvement. Comme l'était celle de Bruxelles. On verra des œuvres, pour certaines assez connues, d'autres peu montrées (appartenant aux réserves du centre Pompidou) : le manifeste du surréalisme manuscrit, Dali, Brauner, Dotothea Tanning, De Chirico, Dora Maar, Picasso, une œuvre de Jorge Camacho (de 1972), Magritte avec "Les valeurs personnelles", de 1952 ; Claude Cahun, et nous pouvons découvrir surtout trois œuvres de l'étonnante Ithell Colquhon (2), artiste peintre et femme de lettres née le 9 octobre 1906 à Shillong (Inde) et décédée en avril 1988 en Angleterre. Dès les années 1930, son œuvre est exposée en Grande Bretagne et en Allemangne. Une révélation. Suivent les œuvres de Leonora Carrington, Masson, Miró, Man Ray, Max Ernst – notons qu'Aragon avait connaissance des collages de Max Ernst dès 1923 – Edith Rimmington, Jacqueline Lamba, la femme d'André Breton, Suzanne Van Damme… On regrette le manque d'images et d'écrits d'Artaud qui a appartenu au groupe et qui dirigea la revue La Révolution surréaliste. Même si Breton fut contraint de faire une rupture avec lui ; mais dans le second manifeste du surréalisme, il revint sur l'importance de l'auteur de L'Ombilic des limbes et du Pèse-nerfs. Et nous verrons aussi un dernier surréaliste encore vivant : Jean-Claude Silbermann, avec des découpages intitulées Alice. Le mouvement a certes continué à travers le temps. Il suffit de se rendre compte des œuvres encore présentes sur la scène contemporaine notamment en Belgique. Il y a aussi Toyen ; l'accent est mis sur des œuvres de femmes telles que Remedios Varo, l'étonnante Jane Graverol que l'exposition de Xavier Canonne avait bien mis en valeur à Bruxelles ; Maria Izquierdo, Rita Kernn-Larsen, Helen Lundeberg, etc.

Aragon écrivait à propos des collages surréalistes dans La peinture au défi (1930), ceci : "On s'étonnera peut-être que l'évolution du concept des "collages" (système pictural introduit vers 1910 par les cubistes, comme une autocritique, sous le nom de " papiers collés ", système qui est à l'origine de diverses variations techniques dans le tableau, le papier cédant la place à des matières variables ou à des objets m'apparaisse à moi qui ne suis pas même un peintre un test significatif de ma propre aventure spirituelle." Et plus loin : "Néanmoins, il n'existe aucune explication satisfaisante de la naissance des collages. Le défi porté à la peinture en la soumettant à l'objet collé, quel qu'il soit, en lui faisant obligation de se mettre au pas de cet objet, d'avouer qu'il est plus impossible d'imiter un en-tête de journal ou une plume que le bruit du tonnerre et la lueur des éclairs, garde jusqu'à présent ses couleurs de vertige."

Nous connaissons la suite des pratiques : écriture automatique avec le fameux livre : Les Champs magnétiques écrit par Breton et Soupault (écrit en 1919 et publié en 1920), où l'on aperçoit déjà les citations qui font partie intégrante du texte, notamment de Lautréamont : "lorsque les grands oiseaux prennent leur vol, ils partent sans un cri et le ciel strié ne résonne plus de leur appel. Ils passent au-dessus des lacs, des marais futiles : leurs ailes écartent les images trop langoureuses".
Rappelons que la dernière exposition consacrée au mouvement surréaliste au Centre Pompidou date en effet de 2002. Depuis, le Centre Pompidou a organisé des expositions thématiques : "La subversion des images", "Le surréalisme et l'objet", "Art et liberté") et des monographies ("Dali", "Magritte", "Dora Maar"), mais il apparaissait nécessaire de présenter à une nouvelle génération une exposition sur l'ensemble du mouvement, à l'aune des recherches récentesqui ont été menées tant dans les musées que dans les travaux universitaires. Longtemps, le surréalisme a été considéré comme un mouvement d'avant-garde qui aurait pris fin en 1940. Cela revient à l'amputer d'une moitié de son histoire, puisqu'il se poursuit, au moins, jusqu'en octobre 1969, date de sa dissolution officielle. Il apparaissait donc essentiel de considérer le mouvement dans son ensemble, en accordant au surréalisme d'après-guerre la place qui lui revient. Comme le rappelle Marie Sarré, la commissaire associée. "Fidèles [aux précédentes expositions surréalistes], l'exposition "Surréalisme" propose une approche thématique qui cartographie l'imaginaire poétique du mouvement."

Cette exposition permet à de nouvelles générations de prendre connaissance d'un mouvement artistique et littéraire qui a marqué la culture mondiale. En revoyant certaines œuvres et en découvrant de nouvelles peu connues qui ont été créées par l'esprit surréaliste, cet ensemble montre à quel point les créations de ces époques restent toujours modernes et pleines d'échos pour notre imaginaire et réactivent ainsi notre mémoire et nos engouements de jeunesse.