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Puisque dans la Biennale d'architecture 2023, intitulée The Laboratory of the Future, la commissaire Lesley Lokko a souhaité une section de projets spéciaux centrés sur "l'alimentation, l'agriculture et le changement climatique" ; le genre et la géographie, la mémoire", c'est-à-dire des projets où les contextes et les domaines conceptuels/pratiques concernent plus la pertinence re-productive que productive du domaine architectural (1), je me sens autorisé à rendre compte de ma consommation individuelle, puisque l'éditeur (de la revue italienne) ne me paie pas et qu'en plus de "donner" le fruit de mon travail intellectuel, je dois assurer moi-même le gîte et le couvert pour la visite de la kermesse vénitienne et de son compte-rendu écrit. Je mets donc à profit mon improductivité consumériste "super-productive" pour ne pas avoir à me nourrir uniquement de haricots (Marx 1962 : 734-735).
Comme d'habitude, pendant les journées professionnelles, je suis logé à Mirano, au Park Hotel Villa Giustinian, une demeure patricienne réaménagée en hôtel, restaurant et services (située dans un parc avec piscine pour événements, conférences et réunions), d'où je me rends à Venise par un bus qui circule toutes les vingt minutes. Lorsque je ne dîne pas dans la ville lagunaire, j'essaie de fréquenter la cuisine de l'Osteria dalla Pierina, un restaurant accueillant de vingt-cinq couverts, situé sous les portiques de la Via Mariutto 32, juste à l'extérieur du centre de Mirano. Dans la salle à manger, la signora Nicoletta accueille les clients avec une verve amicale et communicative et une compétence ponctuelle pour les conseiller sur les accords les plus appropriés entre les vins et les plats. Dans la cuisine, son mari Giorgio dispense des recettes traditionnelles, rendues spéciales par l'excellence des matières premières et l'habileté des techniques de cuisson, comme les sensationnels anchois en tempura avec salade de fenouil et d'orange (enrichie d'olives hachées) qui illustrent ce que Foodscapes (l'installation du pavillon espagnol de cette Biennale) dit de la saillance culturelle et "architecturale" qu'implique la nourriture, en articulant l'expérience du goût par rapport aux territoires, aux structures de production, à la conservation, à la logistique et à la distribution en gros et au détail (2).
En effet, les anchois que Pierina me présente sur mon assiette se réfèrent au contexte marin local du nord de l'Adriatique où le secteur des produits de la mer se caractérise, en termes de types de pêche, de transformation, de conservation et de distribution des produits, par des configurations architecturales spécifiques qui diffèrent des autres bassins de pêche méditerranéens ou atlantiques (pensons au Cilento ou au Cantabrique). En outre, le doux croustillant de la cuisson agit comme un catalyseur de mémoire, de sorte que sa proéminence haptique rappelle de lointains rivages orientaux (bien que la tempura soit originaire du Portugal, dans l'imaginaire gastronomique, elle est un must de la cuisine japonaise), en activant une rétroaction culturelle-environnementale capable de présenter les lieux, les architectures et les pratiques qui ont rendu possible la définition particulière de la panure pour donner au poisson son caractère poignant sur le plan gustatif. Il en va de même pour le fenouil, l'orange et la sauce à l'huile et au soja qui interviennent dans le plat et pour lesquels, comme le soulignent les conservateurs espagnols, "les relations complexes entre l'alimentation, la société et l'environnement anthropisé" pourraient être retracées (Marchetti 2023).
Ces relations sont affinées par Castillo-Vinuesa et Ocaña, avec l'aide de l'unité de recherche Future Foodscapes (3), qui étudiera cinq points clés (digestion, consommation, distribution, production et fondation), dans l'optique de propositions futuristes pour le système alimentaire), également mis en œuvre sur le plan audiovisuel par autant de courts métrages (réalisés par des équipes interdisciplinaires d'architectes et de cinéastes) qui approfondissent les points de jonction conceptuels pertinents sur le plan taxinomique, projetés dans cinq espaces distincts du pavillon ibérique. La congruence dialectique attribuée à la nourriture, au territoire et aux structures architecturales, qui peut être expérimentée au niveau cinématographique, est "montrée" de manière documentaire ou, plutôt, rendue utilisable graphiquement et photographiquement dans la salle centrale avec Ricette Totali. Des archives sous forme de livre de recettes. Le communiqué de presse précise à cet égard que : "Contrairement aux recettes classiques, souvent limitées par les contraintes techniques de nos cuisines, Total Recipes cherche à englober toute la chaîne des infrastructures nécessaires à la réalisation du plat. Produite par un groupe éclectique de studios d'architecture, organisée par la plateforme de recherche alimentaire Black Almanac (*) et accompagnée de photos de Pedro Pegenaute, chaque recette présente un plat espagnol "typique" comme un catalyseur à partir duquel explorer, tracer et documenter les architectures et les territoires qui le rendent possible. Dans ces paysages alimentaires, la nourriture croise une myriade de thèmes tels que l'épuisement des sols, l'intelligence non humaine, l'auto-conception par la bio-ingénierie, le neuromarketing, les infrastructures de données, la biopolitique alimentaire et pharmaceutique, la circularité des déchets, les droits des animaux, la sémiotique du genre et le colonialisme climatique. Parmi les recettes présentées dans cette partie de l'exposition, citons les Fryed Potato Cookies With Sardine Leaf, Residuous Pagpag Salad And Melanzane Under Vinegar In Garum Marinade, du studio S&AA (Federico Soriano & Dolores Palacios), qui, en plus de se concentrer sur la fermentation (et à son tour sur les installations de traitement et de recyclage des déchets), réfléchit sur les restes de nourriture en tant que ressource domestique, en se référant aux pratiques du pagpag.
À Manille, il s'agit de sources résiduelles essentielles et vitales pour ceux qui sont en marge de la consommation individuelle compatible avec la reproduction totale du capital : la coutume de la restauration pagpag philippine prévoit en effet la réutilisation des restes de nourriture par les aventuriers pendant les repas et, dans de nombreux cas, l'achat (pour réutilisation) de restes de nourriture récupérés dans les décharges par une armée de personnes désespérées qui les échangent et les consomment comme leur seul moyen de subsistance personnel et familial. La forme gastronomique de la marchandise pagpag est complètement aplatie sur la valeur d'usage extrême de la survie qui permet une valorisation minimale de l'échange, alourdie en amont par l'incertitude sur l'efficacité nutritionnelle et sanitaire de ce qui est consommé. En ce qui concerne la logique de la consommation productive du capital (4), en revanche, si la cuisine pagpag est autogérée directement par les dépossédés des favelas philippines, sa consommabilité est totalement indifférente en tant que valorisation sociale puisque ces derniers ne sont pas inscrits dans la " dignité " de l'exploitation en tant que force de travail, tandis que les ordures dont ils extraient des ressources énergétiques alimentaires malsaines entrent dans la catégorie des marchandises (sous la forme spécifique de déchets qui peuvent encore être valorisés par la production) qui doivent être stockées, recyclées ou éliminées afin de permettre la reproduction continue du capital.
Mais revenons au menu de Mirano car l'un des premiers plats dégustés, à savoir les paccheri marchigiani de Mancini (la marque) avec rascasse, olives taggiasche et œufs de mulet, parfaitement équilibrés entre les pointes amères de ses composants amylacés et gras, permet un autre rapprochement imaginaire/contextuel avec les propositions de l'exposition vénitienne. Il s'agit de se rendre à la Tese delle Vergini au pavillon italien, curaté par le collectif Fosbury Architecture (Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino et Claudia Mainardi), qui, en phase avec ce qu'écrit Lesley Lokko sur la figure du practictioner ** (5), fait de «la transdisciplinarité […] un outil pour étendre les limites de l'architecture et l'objet construit est un moyen et non pas une fin"(6).
C'est dans cet esprit que Fosbury a intitulé son commissariat Spatial. Chacun appartient à tous les autres, c'est-à-dire que les commissaires ont interprété le pavillon comme "une opportunité de réaliser de nouveaux projets : un activateur d'actions concrètes au bénéfice des territoires et des communautés locales̀, au-delà de l'idée qu'une exposition ne devrait être qu'une "exposition". C'est pourquoi une part importante des fonds publics alloués au Pavillon a été utilisée pour déclencher de nouveaux processus ou renforcer des projets existants en y ajoutant un nouveau chapitre" (7).
En pratique, neuf interventions in situ ont été préparées, dans lesquelles les conservateurs font interagir des concepteurs et des opérateurs d'autres disciplines avec des interlocuteurs locaux, sur neuf territoires italiens particulièrement fragiles ou en cours de transformation (par rapport à la rareté des ressources et aux problèmes énergétiques, géopolitiques et écologiques qui y sont liés), qui montrent synthétiquement leur résolution formelle et théorique dans l'installation du deuxième espace de la Tese delle Vergini, "le long d'un itinéraire qui repropose le contour de la péninsule italienne" (8). Un troisième moment verra la formation d'une "archive documentant les activités locales, le programme public officiel, qui deviendra ensuite une plateforme permanente" (9).
Les projets, étapes d'une géographie inédite, couvrent l'ensemble du territoire de la botte (de Tarente à Trieste, de Catane à Prato, etc.), en particulier Sea Changes/Possible Transformations, celui qui concerne l'étang de Cabras (et la zone de Montiferru dans la région de l'Oristanese). Il concerne la transition alimentaire et la diversification des chaînes d'approvisionnement pour soutenir la production locale traditionnelle. Lemonot (10) et Roberto Flore (11), les sujets identifiés par les rédacteurs traitent spécifiquement de la transformation du botargo à Cabras et du manque progressif de matière première, face à la demande de plus en plus pressante du produit, qui l'oblige à s'approvisionner dans d'autres régions de la Méditerranée ou de l'Atlantique, ne laissant plus qu'à la préparation son caractère autochtone. Le botargo en question, ainsi que celui de mon plat de paccheri, en tant que forme de marchandise gastronomique, bien qu'il ait un pouvoir énergétique élevé, a une valeur d'usage nutritionnelle presque similaire aux excipients pharmacologiques, car il est un exhausteur de goût (qui est utilisé en quantités minimes) et répond davantage à la valeur (d'usage) de mise en scène (Inszenierungswert per Gernot Böhme) (2016), c'est ce qui le valorise pour l'échange, à la satisfaction du consommateur (12).Et c'est précisément de cette valeur ajoutée, mise en évidence lors d'une vente aux enchères de 12 gousses de mulet vendues à Cabras en 2022 à plus de 600 euros le kilo, qu'est née l'idée de Fosbury, Lemonot et Flore de mettre en vente par enchère, sur une plateforme numérique, 500 cônes de sel et 12 sculptures en terre cuite et en croûte de sel, exposées d'abord dans l'église déconsacrée de San Vincenzo dans la Pischera 'e Mar 'e Pontis puis dans le pavillon national pendant la durée de l'exposition (13). Le produit de la vente serait utilisé pour rénover l'église et en faire un centre qui alimenterait un fonds de recherche intégré sur les multiples ressources de la région. L'édifice deviendrait ainsi un point de référence pour lancer une discussion approfondie sur l'impact énergétique et la durabilité éco-environnementale des chaînes de production de toute la région (outre celle du mulet de Cabras, "celle du bœuf rouge et du Casizolu de Montiferru, du mouton et de la fleur des bergers sardes, et encore la chaîne des céréales et celle des vins comme la Vernaccia di Oristano et la Malvasia di Bosa") (14).
Je conclurai cette section "reproductive", qui, dans les Giardini, est encore déclinée comme "soin, réparation et entretien" par le Pavillon allemand (15), en rappelant, à l'aide du menu de Pierina, un dernier plat d'une saveur parfumée extraordinaire, parce qu'il est structuré avec des produits issus des filières alimentaires et halieutiques strictement vénitiennes : les canestrelli à la castraure. Sautés simplement avec de l'huile, du sel, du poivre et du goût, les canestrelli (petites coquilles Saint-Jacques pêchées dans la lagune) voient leur générosité vitaminique et hypocalorique renforcée par l'association avec les castraure (premiers bourgeons de l'artichaut, cultivés en particulier sur l'île lagunaire de Sant'Erasmo), qui, en rencontrant la délicatesse fondamentale de la chair du mollusque, libèrent un arôme doux-amer à son meilleur, persistant dans la bouche même comme un arrière-goût. En termes extra-gastronomiques, le plat est le résultat représentatif - bien que dans son niveau minimal de symbolisme - de la synergie connective réussie (en tant que production, distribution et consommation) entre le territoire (les îles) et la mer, capable de rappeler l'interaction fluide entre les espaces insulaires de l'archipel lagunaire.
Or, au-delà de l'évidence physico-géographique, le concept d'archipel peut englober des pertinences politiques, économiques et architecturales (significatives). Ces inflexions sémantiques, en relation avec la fragmentation et la discontinuité actuelles de l'ordre spatial qui a émergé au cours du XXe siècle, sont examinées (parallèlement au concept d'enclave, dans le contexte de l'occupation israélienne des territoires palestiniens en Cisjordanie) par Alessandro Petti dans un livre qui tente de faire le point sur les architectures qui rivalisent avec ce rajeunissement socio-territorial post-20e siècle (2007).Il se trouve que Petti, avec son épouse Sandi Hilal, est propriétaire du studio d'architecture DAAR ("maison", en arabe) dont l'installation à l'Arsenale (dans la section Liaisons dangereuses) (16) a valu au jury international de la Biennale Architettura le prix du "Lion d'or pour la meilleure participation à la 18e. Exposition "Le laboratoire du futur".
La proposition de DAAR, en parallèle avec les intentions de la section, est développée sous le nom de Decolonisation Body - Borgo Rizza et "explore les possibilités de réappropriation critique, de réutilisation et de subversion de l'architecture coloniale fasciste et de son héritage moderniste" (17). Petti et Hilal ont en effet reproduit grandeur nature, en la divisant en quinze modules, la façade du bâtiment principal de Borgo Rizza (Syracuse, Sicile), un établissement rural "construit en 1940 par l'Ente di Colonizzazione del Latifondo Siciliano (ECLS), dont la fonction était de récupérer, de moderniser et de repeupler la Sicile, considérée par le régime fasciste comme arriérée, sous-développée et "vide" (18). La particularité des bâtiments siciliens est que les caractéristiques stylistiques architecturales utilisées sont essentiellement les mêmes que celles adoptées "dans la planification urbaine coloniale fasciste en Libye, en Somalie, en Érythrée et en Éthiopie à peu près à la même époque". Tout en soulignant la spécificité culturelle altérée dans sa fonction idéologique et propagandiste par l'emphase constructive fasciste, le DAAR soulève le soupçon que le "modernisme" de l'architecture mussolinienne avait un canon d'imposition territoriale (c'est à dire, en s'éloignant des contextes environnementaux historiquement et traditionnellement caractérisés) pas très différent (en excluant Taut et Mendelsohn) de celui qui a prévalu dans les grandes rénovations de l'habitat urbain des démocraties contemporaines et d'après-guerre de l'Europe de l'Ouest.
Alors que le fonctionnalisme "strict" était le mantra soutenant l'éthique architecturale universaliste des sociétés libérales, sa déclinaison nationale-identitaire, sous le fascisme, restait subsumée, comme dans la vulgate futuriste, à une idée déterministe machinique-mécanique du progrès (permettant la même empreinte constructive pour les régions intérieures "sous-développées" et les territoires coloniaux "sauvages"), mais ces deux approches d'observation étaient, malgré l'apparence de regards différents, traçables dans une perspective commune. les territoires coloniaux "sauvages"), mais ces deux démarches d'observation étaient, malgré l'apparence de regards différents, rattachables à une perspective commune. La valeur "colonisatrice" de l'architecture occidentale a également caractérisé sa primauté narrative (indépendamment des différentes vagues discursives nationales) ou, comme nous le rappelle Lokko : "En architecture en particulier, une voix singulière et exclusive a historiquement été dominante, dont la portée et le pouvoir ignorent d'immenses pans de l'humanité - financièrement, créativement, conceptuellement - comme si nous écoutions et parlions dans une seule langue" (2023:33).
Et c'est peut-être avec l'intention de déconstruire ce récit hégémonique que Petti et Hilal - en tant que fondateurs du Decolonisation Body (orienté, avant tout, vers l'exorcisme critique du fantôme du passé fasciste de la construction représentative) - ont utilisé, dans une version de logement (19) les modules de la façade de Borgo Rizza comme creuset de discussion, de témoignage et de réorientation thématique vers un nouvel usage du territoire - avec des praticiens, des artistes, des communautés et des comités de quartier - dans diverses expositions-rencontres non seulement sur le site sicilien mais aussi à Naples, Berlin et Bruxelles (20). C'est probablement cette articulation complexe de l'investigation, qui s'est également développée "en tant qu'archive communautaire consultable" en termes non ambigus mais problématiques par rapport au patrimoine architectural italien des vingt années de fascisme, qui a permis à DAAR de remporter le prestigieux Lion d'or en tant que meilleur participant à l'exposition vénitienne.
05-05 to 26-11-2023
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Dal momento che nella Biennale Architettura 2023, dal titolo The Laboratory of the Future, la curatrice Lesley Lokko, ha voluto una sezione di progetti speciali incentrati su "cibo, agricoltura e cambiamenti climatici; genere e geografia; mnemonica", cioè contesti e aree concettuali/pratiche che riguardano più la pertinenza ri-produttiva che quella produttiva dell'ambito architettonico (1), mi sento autorizzato a rendere ragione del mio consumo individuale, visto che l'editore non mi paga e, oltre a "regalare" il frutto della mia forza lavoro intellettuale, devo provvedere da me al vitto e alloggio per la visita alla kermesse veneziana e suo resoconto scritto. Faccio quindi aggio della mia improduttività consumistica "superproduttiva" per non dover nutrirmi solo di fagioli (Marx 1962: 734-735).
Come d'abitudine, durante i giorni della pre-view, sono sistemato a Mirano, presso il Park Hotel Villa Giustinian, dimora patrizia riattata ad albergo, ristorazione e servizi (ubicata all'interno di un parco con piscina per eventi, convegni e riunioni), e dalla quale mi muovo per raggiungere Venezia con un autobus di linea che ha corse ogni venti minuti. Quando non ceno nella città lagunare, cerco di frequentare la cucina dell'Osteria dalla Pierina, accogliente ristorante da venticinque coperti, situato sotto i portici di Via Mariutto 32, appena fuori il centro miranese. In sala, la signora Nicoletta accoglie gli ospiti con spigliata verve comunicativa e competenza puntuale nel consigliar loro gli abbinamenti più consoni tra vini e portate. In cucina, il marito Giorgio dispensa ricette di tradizione, rese speciali dall'eccellenza delle materie prime e dall'abilità nelle tecniche di cottura, come le strepitose alici in tempura con insalata di finocchi e arance (arricchite da olive sminuzzate) che ben esemplificano quanto Foodscapes (l'allestimento al padiglione spagnolo in questa Biennale) dice riguardo alla salienza culturale e "architettonica" che il cibo sottende, articolando l'esperienza del gusto in rapporto a territori, strutture produttive, conservative, logistiche e distributive all'ingrosso e al dettaglio (2).
Infatti, le alici, che mi si presentano nel piatto dalla Pierina, si rapportano al contesto locale marino dell'alto Adriatico in cui il comparto agroalimentare ittico è caratterizzato, per tipologie di pesca, lavorazione, conservazione e distribuzione dei prodotti, da configurazioni architettoniche specifiche differenti rispetto ad altri bacini pescosi mediterranei o atlantici (si pensi al Cilento o al Cantabrico). Inoltre, la croccantezza morbida della cottura fa da catalizzatore per la memoria così che il suo rilievo aptico rimanda ai lontani lidi orientali (anche se il tempura è nato in Portogallo, nell'immaginario gastronomico è un must della cucina giapponese), attivando un feedback cultural-ambientale in grado di presentificare luoghi, architetture e pratiche che hanno reso possibile il definirsi particolare dell'impanatura per conferire al pesce la sua pregnanza gustativa. Altrettanto si può dire del finocchio, dell'arancia e della salsa con olio e soia che intervengono nella portata, per i quali potrebbero essere rintracciabili, come sottolineano i curatori spagnoli, "le relazioni complesse che intercorrono tra cibo, società e ambiente antropizzato" (Marchetti 2023).
Queste relazioni vengono ulteriormente messe a punto, in ottica anche di proposte futuribili per il sistema alimentare, da Castillo-Vinuesa e Ocaña, con l'ausilio della Future Foodscapes Research Unit (3) che indagherà su cinque punti chiave (digestione, consumo, distribuzione, produzione e fondazione), implementati anche in misura audiovisiva da altrettanti cortometraggi (realizzati da team interdisciplinari di architetti e cineasti) che approfondiscono i relativi snodi concettuali tassonomicamente, venendo proiettati in cinque spazi distinti del padiglione iberico. La congruità dialettica assegnata al cibo, territorio e strutture architettoniche, esperibile a livello filmico, viene ‘mostrata' documentalmente o, meglio, resa fruibile graficamente e fotograficamente nella sala centrale con Ricette Totali. Un archivio sotto forma di ricettario. In proposito, il comunicato stampa dice che: "A differenza delle ricette standard, spesso limitate dai vincoli tecnici delle nostre cucine, le Ricette Totali cercano di abbracciare l'intera catena infrastrutturale necessaria per la realizzazione del piatto. Prodotte da un eclettico gruppo di studi di architettura, curate dalla piattaforma dedicata alla ricerca sul cibo Black Almanac, e accompagnate dalle foto di Pedro Pegenaute, ogni ricetta presenta un piatto "tipico" spagnolo come catalizzatore da cui partire per esplorare, tracciare e documentare le architetture e i territori che lo rendono possibile. In questi paesaggi alimentari, il cibo si interseca con una miriade di temi come l'esaurimento del suolo, l'intelligenza non umana, l'auto-progettazione bioingegneristica, il neuromarketing, le infrastrutture di dati, la biopolitica alimentare e farmaceutica, la circolarità dei rifiuti, i diritti degli animali, la semiotica di genere e il colonialismo climatico». Tra le ricette di questa porzione espositiva spicca Cialde Di Patate Fritte Con Avanzi Di Sardine, Residuo Di Insalata Pagpag E Melanzane Sott'aceto In Marinata Di Garum, a cura dello studio S&AA (Federico Soriano + Dolores Palacios), che, oltre a porre l'attenzione sulla fermentazione (e a latere sulle strutture atte al trattamento e al riciclo dei rifiuti) riflette sull'avanzo di cibo come risorsa domestica, riferendosi alle pratiche pagpag.
Queste, a Manila, sono fonti residuali essenziali e vitali per coloro che latitano ai margini del consumo individuale coerente con la riproduzione totale del capitale: Il costume della ristorazione filippina pagpag, infatti, prevede il riutilizzo degli alimenti avanzati da-lle/gli avven-trici/tori durante i pasti e, in molti casi, l'acquisto (per reimpiattarli) di resti di cibarie ripescati in discarica da un esercito di disperat-i/e che ne fa commercio e consumo quale unica possibilità di sostentamento personale e familiare. La forma merce gastronomica pagpag è appiattita completamente sul valore d'uso estremo della sopravvivenza che consente una valorizzazione minima allo scambio, gravato a monte dall'incertezza sull'efficacia nutritiva e salutare del consumato. Rispetto alla logica del consumo produttivo del capitale (4), invece, se la cucina pagpag è autogestita direttamente da-i/lle diseredat-i/e delle favelas filippine, la sua consumabilità è completamente indifferente come valorizzazione sociale in quanto quest-i/e ultim-i/e non sono inscrivibili alla ‘dignità' dello sfruttamento come forza lavoro, mentre le immondizie da cui estrapolano insalubri risorse energetiche alimentari rientrano come merci (nella forma specifica di rifiuto ancora valorizzabile della produzione) da stoccare, riciclare o eliminare per consentire la riproduzione continua del capitale.
Ma torniamo al menu miranese perché uno dei primi piatti che ho gustato, cioè i paccheri marchigiani Mancini con scorfano, olive taggiasche e bottarga di muggine, perfettamente equilibrato tra le punte d'amaro delle sue componenti amidacee e grasse, consente di operare un altro aggancio immaginario/contestuale con le proposte espositve veneziane. Si tratta di andare alle Tese delle Vergini presso il padiglione italiano, curato dal collettivo Fosbury Architecture (Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino e Claudia Mainardi), che, in sintonia con quanto scrive Lesley Lokko sulla figura del pratictioner (5), fa della "transdisciplinarietà […] uno strumento per espandere i limiti dell'architettura e il manufatto costruito è un mezzo e non un fine ultimo" (6).
Con questo spirito, Fosbury ha titolato la sua curatela Spaziale. Ognuno appartiene a tutti gli altri, cioè i curatori hanno interpretato il Padiglione in quanto "l'occasione per realizzare nuovi progetti: un attivatore di azioni concrete a beneficio di territori e comunità̀ locali, oltre l'idea che una mostra debba essere solo "esibizione". Per questa ragione una parte consistente dei fondi pubblici destinati al Padiglione è stata utilizzata per innescare nuovi processi o potenziare progetti esistenti aggiungendovi un nuovo capitolo" (7).
In pratica sono stati approntati nove interventi site specific, in cui i curatori fanno interagire progettisti e operatori di altre discipline con interlocutori locali, su nove territori italiani particolarmente fragili o in via di trasformazione (rispetto alla scarsità di risorse e relative criticità energetiche, geopolitiche ed ecologiche), che sinteticamente mostrano la loro risoluzione formale e teorica nell'allestimento presso il secondo spazio delle Tese delle Vergini, "lungo un tracciato che ripropone la sagoma della penisola italiana" (8). Un terzo momento vedrà la formazione di s (9)
I progetti, quali tappe di una geografia inedita, coprono tutto il territorio dello stivale (si va da Taranto a Trieste, da Catania a Prato ecc.), in particolare, Sea Changes/Trasformazioni possibili, quello relativo allo stagno di Cabras (e all'area di Montiferru nell'Oristanese). Riguarda la transizione alimentare e la diversificazione delle filiere per sostenere la produzione tradizionale locale. Lemonot (10) e Roberto Flore (11), i soggetti individuati dai curatori nellssso specifico, discutono intorno alla lavorazione della bottarga presso Cabras e alla progressiva mancanza della materia prima, a fronte della domanda sempre più pressante di prodotto, che obbliga a doverlo reperire in altre aree del Mediterraneo o dell'Atlantico, lasciando solo più alla preparazione il suo carattere autoctono. La bottarga in questione, così come quella del mio piatto di paccheri, in quanto forma merce gastronomica, pur avendo alto potere energetico, ha valore d'uso nutrizionale quasi simile agli eccipienti farmacologici, poiché è un esaltatore del gusto (che viene utilizzato in quantità minima) e risponde più al valore (d'uso) di messa in scena (Inszenierungswert per Gernot Böhme) (2016), essendo questo che la valorizza per lo scambio a soddisfazione del/la consuma-tore/trice (12).
Ed è proprio da questo plusvalore, evidenziato durante un'asta di 12 baffe di muggine battute a Cabras nel 2022 a oltre 600 euro il chilo, che è partita l'idea di Fosbury. Lemonot e Flore di proporre in vendita ad offerta, su una piattaforma digitale, 500 coni di sale e 12 sculture in terracotta e crosta di sale, esposti prima nella chiesetta sconsacrata di San Vincenzo nella Pischera 'e Mar 'e Pontis poi nel padiglione nazionale per tutto il tempo dell'esposizione (13). Il ricavato dovrebbe servire a ristrutturare la chiesa, facendola diventare un centro che alimenti un fondo di ricerca integrata per le molteplici risorse del territorio. L'edificio diverrebbe così un punto di riferimento per avviare una discussione approfondita sull'impatto energetico e la sostenibilità ecoambientale delle filiere produttive dell'intero comprensorio (oltre a quella del muggine di Cabras, "quella del Bue Rosso e del Casizolu del Montiferru, della Pecora e del Fiore sardo dei Pastori, e ancora la filiera dei Cereali e quella dei vini come la Vernaccia di Oristano e la Malvasia di Bosa") (14).
Chiudo questo spaccato ‘ri-produttivo', che ai Giardini viene ulteriormente declinato come "cura, riparazione e manutenzione" dal Padiglione della Germania (15), ricordando, complice il menu dalla Pierina, un ultimo piatto di straordinaria fragrante sapidità, perché strutturato con prodotti provenienti da filiere agroalimentari e ittiche rigorosamente veneziane: canestrelli con castraure. Saltati in padella semplicemente con olio. sale, pepe e gusti, i canestrelli (piccole ‘capesante', pescate in laguna) vedono esaltata la loro generosità vitaminica ipocalorica dal connubio con le castraure (i boccioli primini dei carciofi, coltivati in particolare sull'isola lagunare di Sant'Erasmo), che nell'incontro con la delicatezza basica della polpa dei molluschi rilasciano al meglio un aroma dolceamaro, persistente in bocca anche come retrogusto. In termini extragastronomici, il piatto è la risultante rappresentativa – pur nel suo livello minimo di simbolicità – riuscita della sinergia connettiva (in quanto produzione, distribuzione e consumo) tra territorio (isole) e mare, in grado di richiamare l'interazione fluida tra gli spazi insulari dell'arcipelago lagunare.
Ora, al di là dell'evidenza fisico-geografica, il concetto di arcipelago può abbracciare pertinenze (significative) politiche, economiche e architettoniche. Tali inflessioni semantiche, in relazione alla frammentarietà e discontinuità attuali dell'ordinamento spaziale emerso nel corso del Novecento, sono esaminate (in parallelo al concetto di enclave, contestualmente all'occupazione israeliana dei territori palestinesi in Cisgiordania) da Alessandro Petti in un libro che tenta di fare il punto sulle architetture che competono a questo riaggiornamento socio-territoriale post-novecentesco (2007)... Si dà il caso che Petti, con la moglie Sandi Hilal, sia titolare dello studio di architettura DAAR ("casa", in arabo) il cui allestimento all'Arsenale (nella sezione Dangerous Liaisons) (16) ha meritato il conferimento, da parte della giuria internazionale della Biennale Architettura, del "Leone d'oro per la migliore partecipazione alla 18. Mostra The Laboratory of the Future".
La proposta di DAAR, in parallelo con gli intendimenti della sezione, si sviluppa in quanto Ente di Decolonizzazione – Borgo Rizza ed «esplora le possibilità di riappropriazione critica, riutilizzo e sovversione dell'architettura coloniale fascista e della sua eredità modernista» (17). Petti e Hilal hanno, infatti, riprodotto a grandezza naturale, dividendola in quindici moduli, la facciata dell'edificio principale del borgo Rizza (Siracusa, Sicilia), insediamento rurale «costruito nel 1940 dall'Ente di Colonizzazione del Latifondo Siciliano (ECLS), la cui funzione era quella di bonificare, modernizzare e ripopolare la Sicilia, considerata dal regime fascista arretrata, sottosviluppata e ‘vuota'» (18). La cosa peculiare degli edifici siciliani è che gli stilemi architettonici utilizzati sono gli stessi sostanzialmente di quelli adottati «nella pianificazione urbana coloniale fascista in Libia, Somalia, Eritrea ed Etiopia all'incirca nello stesso periodo». Pur sottolineando lo specifico culturale alterato in funzione ideologica e propagandistica dall'enfatismo costruttivo fascista, DAAR fa balenare il sospetto che il ‘modernismo' dell'architettura mussoliniana avesse un canone d'imposizione territoriale (prescindente, cioè, dai contesti ambientali storicamente e tradizionalmente caratterizzati) non molto dissimile (escludendo Taut e Mendelsohn) da quello invalso nelle grandi ristrutturazioni abitative urbane delle democrazie occidentali europee coeve e secondonovecentesche postbelliche.
Laddove il funzionalismo ‘severo' era il mantra a supporto dell'ethos universalistico architettonico delle società liberali, la sua declinazione nazional-identitaria, sotto il fascismo, rimaneva invece sussunta, come per la vulgata futuristica, ad un'idea deterministica macchinico-meccanica del progresso (abilitando il medesimo imprinting edilizio sia per le zone interne ‘sottosviluppate' che per .i ‘selvaggi' territori coloniali), ma questi due approcci di osservazione erano, nonostante l'apparenza di sguardi differenti, riconducibili ad una prospettiva comune. La valenza ‘colonizzante' dell'architettura occidentale ha caratterizzato anche la sua primazia narrativa (a prescindere dalle diverse increspature discorsive nazionali) o, come ricorda ancora Lokko:"In architettura in particolare, è stata storicamente dominante una voce singolare ed esclusiva, la cui portata e il cui potere ignorano enormi fasce di umanità – finanziariamente, creativamente, concettualmente – come se avessimo ascoltato e parlato in una sola lingua» (2023:33).
Ed è forse con l'intento di decostruire questa narrazione egemone che Petti e Hilal – in quanto fondatori dell'Ente di Decolonizzazione (orientato, in primis, ad esorcizzare criticamente il fantasma del passato dell'edilizia rappresentativa fascista) – hanno utilizzato, in versione abitativa (19), i moduli della facciata di Borgo Rizza come coagulo di discussione, testimonianza e riorientamento tematico in direzione di un nuovo uso del territorio – con operatori del settore, artisti, comunità e comitati di quartiere – in diverse mostre-incontro non solo nel sito siciliano ma anche a Napoli, Berlino e Bruxelles (20). Probabilmente è stata questa complessa articolazione di indagine, che si è sviluppata pure "come archivio comunitario consultabile» in termini non univoci ma problematici rispetto al patrimonio architettonico italiano del Ventennio, a permettere a DAAR di vincere il prestigioso Leone d'oro come miglior partecipante alla rassegna veneziana.
Giancarlo Pagliasso
Venezia, septembre 2023
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