AntéFutur CAPC Bordeaux. Rebecca Ackroyd, Hunter / Gatherer viii, 2018
Acier, plâtre, cire, papier, courroies. Courtesy Peres Projects, Berlin / Séoul / Milan.

AntéFutur CAPC Bordeaux. Orian Barki, Meriem Bennani, 2 Lizards, 2020, Vidéo.
Collection Fonds Régional d'art contemporain Champagne-Ardenne, Reims, © Orian Barki © Meriem Bennani

AntéFutur CAPC Bordeaux. Zach Blas, Mask - November 20, 2013, New York, NY, from Facial Weaponization Suite,
2013, Polyéthylène téréphtalate recyclé peint et formé sous vide. Courtesy de l'artiste

AntéFutur CAPC Bordeaux. Pedro Neves Marques, The Pudic Relation Between Machine and Plant, 2016, video.
Soutien de King's College Centre for Robotics Research, Londres, UK. Courtesy de l’artiste & Galleria Umberto di Marino, Italie

AntéFutur CAPC Bordeaux. Joanna Piotrowska, Untitled, de l’ensemble Frantic, 2016-2017. Tirage argentique.
Collection FRAC Bretagne. © Joanna Piotrowska, Crédit photo : Joanna Piotrowska. Courtesy Galerie Madragoa

AntéFutur CAPC Bordeaux. Agnes Scherer, Coeurs simples, 2022. Vue d'expo, Sans titre, Paris.
Courtesy de l’artiste & Sans titre, Paris. Photo © Aurélien Mole

AntéFutur CAPC Bordeaux. Yuyan Wang, One Thousand and One Attempts to Be an Ocean, 2021 Vidéo.
Courtesy de l’artiste. Copyright ©Satisfactionclip

AntéFutur CAPC Bordeaux. Pakui Hardware (Neringa Černiauskaitė & Ugnius Gelguda), Virtual Care, 2021
Vue d'expo au Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, U.K. Photo : Rob Harris/ BALTIC Centre for Contemporary Art,
Gateshead, U.K. Courtesy les artistes & carlier|gebauer (Berlin/Madrid) Adagp, Paris, 2023

AntéFutur CAPC Bordeaux.

AntéFutur CAPC Bordeaux

AntéFutur CAPC Bordeaux

AntéFutur CAPC Bordeaux

Dès qu’on entre dans cette exposition, on est immédiatement happé par les images et l’atmosphère générale. L’intitulé peut rebuter, mais il en n’est rien, si l’on peut dire. "Apocalypse écologique, pandémie, canicule, feux de forêt, discours alarmistes des spécialistes de tous bords largement relayés par les médias et les blockbusters hollywoodiens…" Etc. Les images des artistes sont présentes pour exorciser la thématique générale qui s’appuie sur des hypothèques de conjectures et de prospectives futuristes – ou de scénarios parallèles à la situation actuelle – celle que nous vivons – dans les domaines tels que la technologie, la biogénétique, la transformation du vivant et les dérives des expériences issues des laboratoires. Que peut-il ressortir du magma sociopolitique et des problèmes d’écologie actuels ? Notre confrère, Paul Ardenne, avait abordé dans son livre, Un art écologique (1), la complexité du sujet : "Le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de la vie de notre planète où les effets de l'activité humaine affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les œuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaborative et poétique de la responsabilité…". Il imaginait un art nouveau qui prendrait racine à partir de toutes ces réflexions.

Lors d’une rencontre avec Bruno Latour (2) qui s’est tenue à Bordeaux – ce dernier avait travaillé avec l’artiste Tomás Saraceno (l’homme des toiles d’araignées, dont le laboratoire se trouve à Berlin, souvenez-vous de la grande exposition au Palais de Tokyo, en 2018 - du 17/10/18 au 06/01/2019 ; ils avaient dialogué ensemble au Louvre en 2015) –, le sujet consistait à s’interroger sur la fonction de l’art, comment cette discipline peut dire des choses sur la transformation du monde, l’auteur stipulait : "Je pense que ces artistes sont très en avance sur la perception (même scientifique) de la nouvelle situation matérielle du monde dans lequel nous sommes ; qui n’est plus un monde matériel, au sens classique de la révolution scientifique, mais un monde animé et modifié par les vivants. Tout ce qui nous permet de rendre sensible cette nouvelle situation est d’une importance capitale. Les artistes introduisent une rupture avec le regard "naturaliste". Il ajoutait ce mot qui aurait plu à Duchamp : "Nous sortons du naturalisme, pour la même raison que nous sortons du modernisme."

Evoquons, par exemple, un événement "singulier" et presque surréaliste qui a eu lieu : C’est l’œuvre éphémère et critique : Icewatch d’Olafur Eliasson, l’artiste avait fait installer des blocs de glace à la Place de la République à Paris, durant la COP 21 (2015). Il fallait mesurer l’effet du montage économique d’une telle installation et de son effectuation dans la ville ! L’effet de protestation fut efficace. Mais qu’en est-il aujourd’hui ?

Les artistes qui composent cette scénographie aérée et surprenante d’Antéfutur ont tous des approches différentes des thèmes abordés et mis en exergue. Avant le futur, titre programmatique de cette exposition, où en sommes-nous ? Prenons ce groupe : Pakui Hardware composé de Neringa Černiauskaitė & Ugnius Gelguda, ils ont intitulé leur installation Virtual Care. Deux globes suspendus qui diffusent des images où s’entrechoquent des formes de bactéries… Agnes Scherer a dressé un drôle de lit avec un couple, la femme est vissée sur son ordinateur est entourée de papiers sur son lit, des feuilles sont pendues sur des fils… tandis que l’homme dort de l’autre côté, c’est intitulé Cœurs simples, une allusion à Flaubert ?... Rebecca Ackroyd nous montre une sorte de végétal épineux où sont accrochées des bouteilles en plastique ; les deux lézards collés imaginés par Orian Barki et Meriem Bennani semblent venir d’une autre planète ; Yuyan Wang montre une vidéo sur ce qu’il intitule : Mille et une attitude pour être un océan (One Thousand and One Attempts to Be an Ocean, 2021). Des photos ou des vidéos comme celle de Pedro Neves Marques nous entraîne dans un univers hybride où plantes et machines s’entremêlent et se transforment.

Que faire ? C’est peut-être à nouveau la question (Lénine) que l’on doit se poser. Quelles sont les alternatives ? Arthur Danto parlait de la transfiguration du banal à propos du geste de Warhol par rapport à la société de consommation, à la transformation de ses objets, à l’univers des médias, de son corpus d’images et à ses artefacts. Ici, dans cette configuration d’Antéfutur, une réflexion sur notre société techno-bio émerge avec de nouveaux médiums. Les artistes nous apportent de nouvelles pistes pour s’interroger sur notre contemporanéité. Ouvrons nos yeux et nos oreilles ! L’œil écoute encore les vibrations des Temps anciens et présents !